INFORMACIONES GRÁFICAS DE CIUDAD REAL EN EL PERIÓDICO “AHORA MADRID” (X): EL ESCULTOR MANCHEGO GARCÍA CORONADO POR GIL FILLOL

 

Sin haber expuesto en Madrid, García Coronado es un escultor conocido. Frecuentemente aparecen fotografías de sus obras en diarios y revistas: el retrato del presidente del Congreso, el busto de un embajador americano, el de un ministro... Su reputación artística se ha ido formando, sin embargo, de una manera silenciosa, lenta, sin el aparato periodístico que podría deducirse de esta publicidad. Cuando el nombre de García Coronado irrumpió en, los periódicos madrileños, el escultor llevaba muchos años trabajando calladamente en Ciudad Real. Trabajando y estudiando. Preparándose para la excursión a América, que ahora realizará y que motiva estas líneas de comentario.

América sigue siendo para muchos de nuestros artistas, de nuestros literatos, de nuestros conferenciantes sobre todo más que un dilatado continente donde extender la cultura patria, un simple mercado comercial. Se sueña con América un poco a la manera audaz y desenfadada de los aventureros o, un poco más modestamente, como, por tradición, por superstición o por rutina familiar, la adivinan algunas aldeas españolas para hacer fortuna.

No es corriente el caso de un artista que vaya a América después de la larga preparación y el serio estudio que acredita la obra do Felipe García Coronado.

De este personal escultor puede decirse que lleva a América una demostración plástica de nuestro arte. Mejor o peor que el de otros países; pero genuinamente español, y genuinamente escultórico.

Porque, para mí, lo característico de Felipe García Coronado es el sentimiento escultural de que está impregnada toda su obra. Y tampoco esto es frecuente.

Cada rama de las Bellas Artes tiene no sólo un medio peculiar de expresión, sino también un sentido idóneo para captar emociones. Esta condición receptora lo que justifica especialmente la existencia de artes diversas.

Se ha dicho que la pintura es el color, la escultura, la forma; la arquitectura las dimensiones... Son algo más: la expresión pictórica, la expresión escultórica, la expresión arquitectónica. El sujeto estético puede tener o no estas tres expresiones. Desde luego, hay sujetos que solo tienen una de ellas, y es locura buscarle interpretaciones caprichosas. El paisaje os sólo pictórico. El edificio es sólo arquitectónico. El cuerpo humano, el retrato, el grupo, pueden resolverse en cambio, pictórica y escultóricamente y, por excepción, arquitectónicamente. Me refiero no a la ejecución técnica,  que eso ya se entiende ha de ser distinta en la pintura, la escultura y la arquitectura, sino a la interpretación del concepto.

Sobre el tema vengo insistiendo tenazmente.

Un mismo modelo presenta calidades, sugerencias y formas diferentes al pintor y al escultor. Pero este fenómeno no es una simple acomodación de la vista y la sensibilidad de cada uno. Cierto que el pintor "ve" lo pictórico del modelo y el escultor lo escultórico; más no por una facultad especial de sus ojos; no porque ellos lo quieran así; no porque su retina lo perciba, sino porque, en realidad, el sujeto estético posee ambas cualidades inseparables: pero inconfundibles. El artista no las inventa. Las descubre.

Yo me he encontrado muchas veces con escultores que imprimen a su obra un concepto pictórico. Casi toda la escultura francesa anecdótica del siglo XIX es, si se me permite la frase, pintura en piedra. Conozco muchos pintores, en cambio, de concepto escultórico. Gran número de escorzos en la pintura moderna están inspirados en un sentido rítmico puramente escultural.

Con estas observaciones por delante, a nadie sorprenderá la simpatía que en mi provocan la pintura estrictamente pictórica y la escultura deliberadamente escultórica.

Claro que se podrá sor un excelente escultor sin tener tan desarrollada, como otros mediocres, la sensibilidad especifica. Pero yo antepongo al dominio de oficio la ventaja de esa facultad, que permite distinguir у asimilare unos valores artísticos con preferencia a otros.

Quien vea un busto-retrato de Felipe García Coronado, una estatua o un grupo, no pensará que hayan sido compuestos de modo arbitrario por un técnico de la escultura. Su espíritu singular de escultor está allí presente para advertirnos que la única emoción estética, inspiradora de la obra fue la sensibilidad escultórica de la misma.

Vamos a los ejemplos: en la expresión del rostro humano, pintor y escultor quieren encontrar el espejo de la psicología individual; en las dos obras pintura y escultura, ha de asomar el alma de la persona retratada… ¿Pero que matices, qué hilos de luz, que sutiles rasgos de esa alma recogerá uno y otro? El pintor, sin duda, los más finos, los más delicados, los más íntimos. El escultor, los más contundentes, los más violentos, los más rotundos… Por algo en un arte se emplea el pincel, que acaricia el lienzo, y en el otro el puntero, y la gubia, que hieren la materia… El pintor, al reflejar los rasgos psicológicos, nos habla de la inteligencia, el espíritu, el corazón del retratado. El escultor nos hablará del instinto, de las pasiones, del carácter.

No es otra la causa de esa impresión de robustez que nos producen las obras de Felipe García Coronado. El observador se pregunta: ¿Pero es que todos los modelos son igualmente recios, vigorosos y fuertes?... No; pero todos los modelos tienen para el escultor ángulos, aristas y planos, como para el pintor tienen también todos, finezas, blanduras y suavidades.

Saber seleccionarlas, ahondar, penetrar en la entraña del sujeto estético para extraer las propiedades más acordes con el medio expresivo a emplear, es la misión fundamental de todo artista. Descubrir esas propiedades en la forma, como el pintor las adivina en la luz y los colores, es el deber del escultor... Del escultor que lo es por vocación, por impulso de su temperamento, no por caprichosa elección del oficio.

“Ahora Madrid” 27 de julio de 1933 página 26